Ajornamos el viaje a Berlín

Por causas ajenas a mi intensa intención de viajar y realizar los análisis del Museo Judío, del Museo Técnico o en la Isla de Museos ... me veo obligado a posponer el viaje hacia Berlín hasta el próximo mes, en enero de 2012.

Próxima semana, destino: Berlín...

La próxima semana viajo a Berlín (Alemania) para proseguir con el análisis de Museos Europeos... ¿Los museos que visitaré? El listado es amplio, pero bien seguro es que uno (con varios museos) de los destinos será la isla de museos, Patrimonio de la Humanidad.

Mi intención es, una vez realizado el viaje y el posterior análisis, ofrecer una primera perspectiva analítica sobre un posible modelo museológico y museográfico que sea posible implementar sin grandes inversiones, pero quizá con cambio de mentalidad en cualquier museo, sea este grande, mediano o pequeño.... y que incorpore todos los puntos positivos analizados en este blog. 

Una visión que se irá complementando con viajes a los museos de los Países Bajos y otros países, cuyos museos y exposiciones puedan aportar más datos al análisis y al modelo.

Museos en París.... análisis. (2a parte)

Retomamos el análisis


Ahora toca el turno al resto de museos: 

• Musée d'Orsay
• Musée du Louvre
• Musée quai Branly

Os recordamos que las primeras variables de análisis (entorno y atención al público) de los cinco museos se ha publicado en la primera parte de este análisis.

Ahora nos dedicaremos a analizar de los tres museos, estas dos variables: 

1. Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)
2. Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

Musée d'Orsay

Una de las primeras sorpresas que me encontré en el museo, fue la prohibición de realizar fotografías, cuando no  hace mucho tiempo si se podían realizar (tal como me ha informado Conxa Rodà del Museo Picasso)....  el cambio de política no tiene un asidero en ninguno de los otros grandes museos, que por su obras (únicas y de gran valor) podrían también prohibir la misma acción.

No obstante, eso no reduce en ningún modo el valor que posee este museo...  tanto en obras artísticas como por su discurso museológico y su concreción  museográfica. Un discurso que a diferencia del Museo del Louvre (el próximo, lo avanzamos...) no es, ni pretende ser enciclopédico... prima más el estilismo, realizar una antología bien comisariada (desde mediados del siglo XIX hasta princios del siglo XX) y visualizar ante visitantes y usuarios (distingo entre visitantes esporádicos y usuarios que en mayor o menor medida sean habituales..) un modelo artístico y una época muy atractivas visualmente, con obras maestras...


En este sentido, la exposición temporal "Beauté, morale et volupté dans l'Anglaterre d'Oscar Wilde" (15 de enero de 2012) es simplemente genial... os la recomendamos. 

Para resaltar tal actractivo también es necesaria una buena proyección museográfica... es decir, unos recorridos muy bien articulados (en la foto desde el Hall, el único lugar permitido para realizar fotografías)  podemos apreciar el pasillo central y galerías a ambos lados... la luz natural es uno de los elementos destacados.

Es destacable también la colocación de las obras, que guardan la suficiente distancia para que su áurea no pase inadvertida para los visitantes, la iluminación es lo suficientemente clara para destacar la propia luminosidad del cuadro sin que canse la vista y además, prima el color de las paredes en dos sentidos: destacar la obra y distinguir las distintas colecciones (que se corresponden con un recorrido determinado)

Todo ello se complementa con un punto muy destacable: las diferentes informaciones, indicaciones y textos explicativos y didácticos (contexto y apuntes sobre el autor)... son, en su mayoría, en tres idiomas (un punto que nos hemos ido encontrando en los museos parisinos que hemos visitado)

A nivel de recursos en la web para preparar la visita y para complementarla una vez realizada. Es sorprendente que su sitio web no solo tiene algunas partes en tres idiomas, sino que toda su sitio web está íntegramente en 3 idiomas... en consecuencia los recursos que enunciaremos están también en español.


A nivel de arquitectura de la información, es uno de los museos que clarifica para el visitante y potencial usuario los recursos accesibles (por ejemplo "oferta educativa") junto al epígrafe "Prepare la visita" (no obstante, creemos que su posición el diseño del sitio web no permite su visión a primera vista)


No obstante, una vez dentro de la sección de recursos educativos, el museo destaca que esta sección es para "Docentes y animadores"... en este sentido creemos que sin menoscabar su primera intención, ciertos recursos podrían estar dedicados a públicos que no fueran profesionales. Sobretodo en dos recursos en particular:


- Recursos en línea: permiten preparar la visita sin guía (no todas las fichas están en español) y luego profundizar en el conocimiento de las obras ("Las obras comentadas",  "El catálogo de las obras")
- Visita a distancia: un recurso diseñado para ser usado en clase, pero que también es muy útil para adultos, jóvenes y niños (permite además confrontar su estética con otros cuadros o objetos artísticas. 




Musée du Louvre


Un museo cuya visita es ineludible para quién visita Paris (como el Museo del Prado para quién visita Madrid) es una institución cuyo cometido es de función pública,  hacer llegar la  historia del arte (en mayúsculas) al público tanto el iniciado como al profano...


Un museo enciclopédico, cuyos contenidos son inaccesibles en una sola visita, contemporáneo en su diseño, pero también "decimonónico" en algunas partes...

Su estructura y distribución arquitectónica (muy mejorada gracias a la construcción del hall bajo la pirámide) permite acceder con comodidad y accesibilidad a los diferentes pabellones (Sully, Richelieu y Denon). 

Aunque en algunas partes, por ejemplo, en la zona donde se encuentra la "Gioconda", el tráfico de personas es muy elevado... 

Pero su proyecto museográfico posee ciertos claroscuros... No dudamos, en ningún momento de su intención didáctica, pero si que podemos describir una clara línea entre sus colecciones de escultura (Mesopotamia, Egipto, Roma, Arte Medieval, África, Asia, Oceanía...) y otros objetos arte, orfebrería... con una clara distribución de las obras, excelente visibilidad e iluminación, contemporaneidad en el planteamiento....

textos didácticos muy bien trabajados, en varios idiomas...

recorridos muy racionalizados entre la gran cantidad de patrimonio, con gran profusión de luz natural...

Pero, en cambio si analizamos las colecciones de pinturas...con algunas excepciones excelentes en colocación e iluminación:

Podemos retroceder a principios de siglo XX en el posicionamiento de las obras. Cuyo resultado es una acumulación y superposición ciertamente molesta...

Una situación que impide por un lado, disfrutar de la áurea de cada una de las obras maestras colgadas y por otro, no permite apreciar ni captar los diferentes detalles de un cuadro al estar a una altura bastante considerable...


Pero, además, a esta situación de "relativa" anarquía... se le añade una deficiente iluminación de tipo cenital (con fluorescentes) que no permite, a vece, ni percibir la temática de una cuadro, cuando sus colores son de gamas más oscuras...

Sí además, nos fijamos con más detalle.. tampoco es uniforme (con algunas partes sin funcionamiento).


Aunque, no podemos dejar de destacar que el diseño de los recorridos y de las colecciones son fácilmente reconocibles y comódos, gracias a los distintos colores de las paredes, la profusión de bancos y asientos y los indicadores repartidos estratégicamente.

Pero una vez acabada la visita (o antes de realizarla) ¿Qué recursos ofrece su sitio web? A diferencia del Museo de Orsay, no encontramos el español (francés, inglés, chino y japonés). 


Si visualizamos la página de inicio, la estructura del sitio web es mucho más clara para familias y menores de 30 años (es sorprendente que no cite a los niños...). 


Una vez dentro de la sección de "familias", si que vemos referencia a los niños (aunque una sola vez) en un recursos web muy atractivo: una guía del Louvre para niños en formato de dibujos animados a través de cuentos, historias... una excelente iniciativa para preparar la visita. 


Pero, lo que se anuncia más, son las actividades en familia in situ... como por ejemplo, actividades en el museo de cuentos y leyendas sobre las distintas colecciones u otras actividades del museo. 


Si vamos a la sección de "menores de 30 años"... el panorama es más atractivo actividades nocturnas (viernes, enciclopedia de música en imágenes, abonos para todo un año...), pero el único recurso tecnológico que se ofrece en esta página es la aplicación para iPhone... una vez dentro de la página de la aplicación, es cuando asoman el resto de aplicaciones y productos tecnológicos (sería mucho mejor promocionarlas antes, pues si alguien tiene un smatphone con "android" ni tan sólo clicará)


Aunque merece una mención el recurso hipertextual enciclopédico "Œuvres à la loupe", una perspectiva de determinadas obras del Louvre, no alardean de tecnología, pero sus recursos son muy útiles para ampliar conocimientos y emocionarse con la vista al detalle de la obra (e invitan a visitarla o revisitarla): 


"Les Œuvres à la loupe sont conçues dans l'esprit de deux collections : Palette, bien connue du grand public et l'Œuvre en scène, présentée à l'Auditorium du musée. Dans ces dossiers multimédias interactifs, vous pourrez aller au plus près des détails de l'œuvre grâce à l'outil Loupe et en approfondir tous les aspects historiques et artistiques grâce aux commentaires et animations."
  


Musée Quai Branly


Uno de los mejores museos etnológicos que he visitado (eso no quiere decir que en el futuro no aparezcan otros o no existan otros cuyo discurso museológico y proyecto museográfico no merezca tal atención)... y no es solo por su patrimonio (muy abundante), sino por su discurso museológico:  "entender la etnología como forma de expresión artística"... 


Una apuesta que se caracteriza por presentar el patrimonio de las culturas de cinco continentes como objetos de arte... sin olvidar, en ningún momento, que son de otras culturas y deben contextualizarse (con abundantes recursos)


Pero, tal como ellos dicen es un "lugar de diálogo de culturas"


Aunque en la aproximación al edificio ya se manifiesta su declaración de intenciones: 

Una vez dentro, sorprende que la luz sea muy suave y cálida...

Y que además, permite ver con tranquilidad un almacén de instrumentos musicales...

Una vez ya dentro de la parte expositiva (la exposición tiene un recorrido circular que "atraviesa" los cinco continentes y que además está marcado en el suelo) la luz suave, cálida con claroscuros se hace patente desde el mismo inicio:

La información es muy completa (usan tres idiomas con bastante asiduidad) y está dotada por plafones con todos los datos generales sobre la colección, bien iluminado y con buen contraste (necesario debido a la iluminación), 

también encontramos planos horizontales con los esquemas de la situación del usuario, las distintas culturas que podemos encontrar y las partes por visitar...

Y explicaciones muy didácticas en cada una de las obras e interactivos (vídeos, enlaces hipertextuales...) con los que ampliar la información (en varios idiomas) y situados en el mismo lugar que los visitantes pueden descansar). 

Aunque lo verdaderamente destacable del proyecto museográfico, es la gran sensibilidad usada en la proyección del patrimonio étnico, la ilumimación propicia una relación muy íntima con cada una de las obras 

y existen diversas salas de pequeño tamaño, donde se exponen obras más delicadas o representativas y en las cuáles la musealización incide en reproducir conceptualmente el entorno donde se usan las obras expuestas...

En resumen, un museo donde lo diferente es arte...sin olvidar su función pedagógica.


¿Pero, su sitio web está a la misma altura tanto para preparar la visita como para ampliar o recuperar la información de las colecciones y de las obras?


Al visitar su sitio web, podemos apreciar que todo el sitio web está en tres idiomas... uno de ellos el español.  Lo que sorprende es que los recursos interactivos se pueden encontrar ya en la misma página de inicio.


Por ejemplo, la visita descubrimiento es muy apropiada para preparar la visita, pues permite conocer distintas obras, las partes del museo... la visita interactiva es apropiada para recuperar la información de la visita (no la amplía, pero tiene los mismo textos y una imagen del objeto y su posición en la colección)


Pero, lo que sorprende más son los programas interactivos... distintas aplicaciones: algunas proponen descubrir otras culturas y hábitats, otras enriquecer la visita, otras son educativas, etc. 


Os aconsejamos que las exploréis tanto para adultos, como para familias con niños o jóvenes estudiantes... Además, si navegáis por el sitio web podéis encontrar documentación científica, aplicaciones para smartphone y tablets, las colecciones.... 

Museos en París.... análisis. (1a parte)

Prosigamos el análisis de museos europeos... concretamente de la ciudad de París (Francia).


A saber: 

• Centre Pompidou
• Cité des sciences & de l'industrie
• Musée d'Orsay
• Musée du Louvre
• Musée quai Branly

Cómo ya vistéis en la primera vez, las pautas de análisis son las siguientes: 

1. Entorno (señalización pública, tráfico, transporte público...)
2. Atención al Público (incluimos todo el personal que de una manera o otra tiene contacto)
3. Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)
4. Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

No obstante, debido al tamaño textual de los análisis de los museos, los ofreceremos en dos partes. En esta las pautas generales y dos museos:

• Centre Pompidou y Cité de Sciences 

Procedamos con las primeras variables....

Entorno

En todo caso, esta variable en todos los museos visitados, podemos unificarla en una sola afirmación: Excelente en todos los aspectos. 

La ciudad de París (el ayuntamiento) incluye la señalización incluso en el mismo plano del recorrido del metro o ferrocarriles interurbanos (RER o SNCF) de París (por ejemplo, la estación de metro, Palais Royal - Musée du Louvre) o mediante subtítulos en el nombre de la estación de metro (por ejemplo la estación de metro: Rambuteau. Centro Pompidou)... Esta señalización también se percibe con claridad en la superficie...en ninguno de los centros visitados he tenido la oportunidad de perderme (una sensación que percibí com meridiana claridad en la primera ciudad que visité...)

Además no cabe decir que el tranporte público permite llegar con comodidad a los museos y centros culturales y el tráfico rodado, siendo intenso, no llega a molestar al usuario interesado en hacer turismo cultural caminando... 

Atención al público

No pudé percibir con mucha claridad la calidad de la atención en algunos centros (Louvre, Pompidou, Orsay...) por una simple cuestión, la cantidad de usuarios que encontré dificulta valorar un atención mediada por su gran éxito de público... aunque podemos distinguir la amabilidad del personal de mostrador (en todos los casos) y la indiferencia vigilante de los auxiliares de sala (mucho mayor en el Museo de Orsay por la imposibilidad de realizar fotografías) 

En todo caso, en el museo de ciencias y en el quai de Branly, la amabilidad se extendía tanto al personal de mostrador como al resto de personal. En este caso, es destacable que la cantidad de visitantes era mucho menor. 

Aunque a nivel anécdotico (o no) el personal de sala del Pompidou, iba (con algunas excepciones) sin uniforme (es decir, de civil)... además su identificación solo se podía percibir frontalmente y de cerca, en todo caso podemos especular con dos posibilidades... una que sea personal eventual (en consecuencia no poseen uniforme) o que sea personal de otros departamentos del centro cultural que "ayuden" 

Asimismo, a diferencia de la primera ciudad que visité (Madrid), uno de los públicos que más percibí en todos los centros visitados es el infantil y juvenil... tanto en jornada matinal como vespertina y con todo tipo de actividades (clases magistrales, identificación de obras, dibujo....) En todo caso, hemos de apreciar muy positivamente la presencia de tal cantidad de estudiantes.... pues denota dos vertientes en la difusión cultural: la importancia que les dan los museos a proporcionar espacio (reservados en algunos casos) y recursos pedagógicos... y, la participación de los propios centros educativos , en todos los grados académicos (y por ende a los responsables políticos que lo propician).

No obstante, al no poder evaluar los contenidos de su visita y los materiales que usaban los escolares y sus maestros o profesores no puedo aportar mi comentario como experto... por lo tanto nos remitiremos a lo publicado y ofrecido a su sitio web, en el análisis del proyecto museográfico de cada museo...




Centre Pompidou


Tal como hemos indicado al principio, llegar al Centre Pompidou es fácil gracias a la señalización pública .... y además el propio diseño "fabril e industrial del edificio lo destaca en su entorno. 

Su Hall es muy espacioso con dos niveles y sorprende la profusión de rótulos luminosos en neón que indican las diferentes secciones del centro cultural. En este sentido, el mensaje que ofrece al espectador se percibe con claridad: modernidad. Un punto destacable, pues es un centro cultural, expositivo y museo inaugurado en 1977. 

Aunque su estilo "industrial y posmoderno" pueda gustar o no, imbuye un carácter único a todos sus contenidos...


Continuemos, aún siendo un centro que da cabida a todo tipo de actividades (conferencias, música, teatro... al estilo del CCCB de Barcelona) nos centraremos exclusivamente en su actividad expositiva.


Posee una de las colecciones arte moderno y contemporáneo más importantes de Europa con una fondo de 60.000 obras (cuadros, esculturas, fotografías...), además, su discurso museológico se basa en separar el siglo XX en dos partes: 1900 hasta 1960, arte moderno y 1961 hasta la actualidad, arte contemporáneo. Una apuesta  por marcar dos épocas y que no siempre tienen una frontera clara.

Nuestra visita se circunscribió solamente a la colección de arte contemporáneo y una de las primeras impresiones respecto a MMCARS (uno de las grandes apuestas españolas por el arte moderno y contemporáneo... ) es la gran profusión de textos tanto en salas como en diversas obras (en diversos formatos y en algunos casos con 3 idiomas) didácticos (el lenguaje que usan es para todos los públicos) y claramente intencionales (los podríamos definir como comisariados, pues aportan los datos necesarios para entender el contexto y intenciones del autor de la obra y su forma de exponer su trabajo intelectual y físico, y además, aportan claves para su interpretación)

Precisamente, una de las claves que he considerado muy acertadas en la difusión de contenidos, han sido los cronogramas... carteles en diversos puntos del recorrido que proponen. Una ayuda al usuario para contextualizar aún más, el momento social y político de las obras y que le permite aunar una perspectiva global a toda la colección. 

Además, aporta a los usuarios (o visitantes) la posibilidad de acceder a una "sala de visitantes" (bien señalizada) donde a diferencia de las secciones más usuales en museos y centros, no solo se encuentran libros en una mesa.... sino también una invitación a conectarse al web del centro Pompidou, ordenadores con acceso a información hipertextual, recursos multimedia (con todo el equipamiento necesario), una biblioteca completa, etc.

No obstante, en relación al proyecto museográfico (con una excelente disposición de las obras e iluminación) discrepo de situar todos los cuadros en paredes de riguroso blanco (Centro Pompidou, MNCARS, MACBA...) por varias razones: 


- La temática y estética de los contenidos de la obra: la propia libertad artística de los autores a partir de las vanguardias del siglo XX, otorga un doble valor a la museografía... pues en función de los colores y materiales utilizados en la obra, sea necesario contrastarla a fin de aumentar su visibilidad.... Por ejemplo, el color blanco de las paredes del MNCARS y su interacción con la magnífica obra de Elena Ansins (Fragmentos de la memoria, obra realizada mayormente sobre papel) llega a provocar cefalea por el poco contraste entre pared y arte expuesto. 


- El diseño de los itinerarios expositivos: al diseñar un recorrido, muchos centros y museos no contemporáneos otorgan diversos colores a cada uno de los recorridos propuestos a fin de situar cómodamente al visitante en cada una de las dependencias... Y aunque el color blanco y la iluminación potente son un recurso que magnifica la visión de la obra (por lo tanto no hay que descartar en absoluto su uso), su uso continuado, provoca que los usuarios muestren un nivel de fatiga superior a la visita de museos con mayores recorridos, pero con contenidos poco contemporáneos...


- La iluminación: cualquier persona que haya practicado deportes de invierno o travesías de montaña en invierno (con nieve), conoce la necesidad de protegerse la vista, tanto en condiciones de tiempo nuboso o soleado... Aunque parezca una nimiedad (por el tiempo de exposición), el efecto de iluminar con luz lo suficientemente potente para desentrañar el contenido de la obra artística... en una pared blanca, provoca una cierto deslumbramiento acumulable (quizá sin efecto fisiológicos, pero sí psicológicos). 

A nivel de mayor profundización (lo anuncian desde el mismo museo) contenidos didácticos y educativos, su sitio web de Recursos en Línea no puede definirse de muy atractiva, aunque si es funcional.


Ofrece diversas posibilidades... tales como archivos audio y vídeos (en directo cuando los hay y unas presentaciones muy atractivas de obras realizadas por un grupo artístico destinadas para educación y mediación), los sitios internet de las exposiciones que se han realizado, catálogos muy poco interactivos tanto de la colección entera o de su biblioteca (texto y fotos, aplicaciones de visualización de libros sin posibilidad de aumentar...) y con una arquitectura de la información muy poco hipertextual. 


Aunque es destacable, una base de datos "multimedia" en particular:la de "Recursos de la IRCAM" (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), cuya apariencia es la de una base multimedia (audio y AV) que permite reproducir diversos actos, debates y eventos... pero, al intentar reproducir algunos de los actos consultables en el menú cronográfico... nos encontramos con la sorpresa, que estos no son accesibles.


En todo caso, para ampliar la información y conocimentos tanto de colecciones como de moviemientos artísticos, os recomendamos los: dossieres pedagógicos, son de estructura sencilla pero con la documentación necesaria.  




Cité des Sciences


Definir el museo de ciencias francés (con la participación de la universidad) en pocas palabras es complicado, pero si que podemos aproximarnos al decir que busca la espectacularidad combinada con un rigor científico intachable.... Además, podemos añadir que a todo lo descrito, un ánimo de divulgación y didáctica con pocos referentes de igual magnitud en el continente europeo y el uso de abundantes recursos tecnológicos...


Este aspecto queda reafirmado en el mismo momento de entrar al museo, pues el Hall aparece con espectacularidad, con neones indicando las distintas secciones, mucha luz de origen natural, una exposición con multitud de señales de tráfico, semafóros, interactivos, simuladores de conducción... (la exposición versa sobre la evolución del transporte), grandes espacios, escaleras mecánicas (en este sentido tiene un gran parecido con el Centro Pompidou)... y un helicóptero de rescate de los años 70 a escala real. 

Además, su impulso para posicionarse también afecta a su entorno... el terreno frontal adjunto al edificio se está rediseñando con el fin de crear un jardín con un pequeño bosque. 


El proyecto museográfico se basa en preguntar (cuestiones relacionadas con la vida, el medio ambiente, la energía, la célula...) y ofrecer posibles respuestas... es importante destacar el término de "posibilidad", pues su modelo científico, no ofrece verdades absolutas, sino aproximaciones a su resolución en los últimos avances científicos (es destacable su  y a su evolución... 


Asimismo, el diseño de los recorridos se basa en la experimentación constante, por parte del usuario, y es consustancial a percibir la evolución paso a paso en base a los conocimientos adquiridos o a las diferentes hipótesis formuladas en els trancurso de la historia. 

La documentación ofrecida está en muchas ocasiones 3 idiomas: francés, inglés y español (tal como en mucha documentación en el Centro Pompidou) o, en otros casos en 2 idiomas: francés e inglés. 


Además es destacable la buena y adecuada iluminación a los objetos, interactivos y plafones explicativos (muy didácticos) con una cierta relajación lumínica del resto de espacios. Un modelo que permite la relajación del visitante entre y ante los diversos elementos expositivos. 


También podemos añadir que la profusión de interactivos en la exposición está muy bien resuelta, pues en muchos casos estos están integrados en el mismo objeto expostivo y ofrecen tanto interacciones específicas con algún paso determinado como otras que ofrecen contenidos de carácter más general.


A nivel de recursos en su sitio web, es destacable el diseño (buen uso de colores), pero aún es más destacable la atención que se prestan a los recursos didácticos y de carácter interactivo: 


- Por ejemplo, la página para Juniors incluye juegos (para dos franjas de edad, 3 a 7 años y 7 a 12 años) , laboratorio, gadgets, dossiers, los sitios web de las exposiciones...
- El portal de educación ofrece por una parte sus recursos adaptados a los currículums escolares, recursos para profesores, un blog y por otra, un apartado de ocio... es decir, de educación informal y no formal.  

Museos de París... la semana que viene

La próxima semana estáré en París... Museo del Louvre, Centre Pompidou, Museo d'Orsay... serán los sujetos de mi próximo análisis.

Con sus respectivas fotografías...

Saludos.

Las fotografías de las visitas a los museos de Madrid

Tal como os prometí, podéis ver las fotografías del viaje a Madrid con los museos que visité... Museo del Prado, Museo Thyssen, MNCARS...

http://www.flickr.com/photos/monistrol/sets/72157627668679223/

Museos en Madrid... Análisis

Tal cómo os prometí, aquí está el resultado del primer viaje facultativo a Museos y Centros Culturales... ¡Madrid!

Las fotografías que he realizado, deberán esperar hasta la semana que viene, por leves problemas técnicos...

Asimismo, esta entrada tendrá una extensión fuera de lo normal, pero, luego haber valorado su idoneidad, hemos creído que es mucho mejor ofrecer todos los datos del informe en una sola entrada... a fin de valorar en su conjunto los datos.

A continuación os cito los museos visitados (con el máximo rigor posible, es decir, toda su colección visitable):

• Museo del Prado
• Museo Thysen- Bornemisza
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• Museo Nacional de Ciencias Naturales

Y, como, descubrimiento de gran interés... os explicaré el Centro Cultural "el Matadero" (deberéis esperar hasta el final de este informe)

Ahora, a fin que sepáis cuáles son mis variables de análisis, os las cito:

1. Entorno (señalización pública, tráfico, transporte público...)
2. Atención al Público (incluimos todo el personal que de una manera o otra tiene contacto)
3. Proyecto museográfico (se incluye iluminación, color de la pared, posición de los cuadros, información de las obras...)
4. Posibilidad de ampliar información (sitio web, interactivos...)

Empecemos por orden cronológico de visitas...

- Palacio Velázquez y Palacio de Cristal (Parque del Retiro, Red MNCARS):

El Palacio de Velázquez estaba cerrado por finalización de la exposición, pero en el Palacio de Cristal sí que estaba abierto con la obra "Continuará" de Maja Bajevic (hasta el 3 de octubre de 2011).

No obstante, una de las salvedades que encontré, fue la falta de señalización gráfica en el parque... sólo puedes saber qué estás delante de un centro del MNCARS, en base al propio cartel del MNCARS.

La atención al público estaba más liberada que en el resto de museos, por la propia esencia de la obra de arte, que se integra dentro del entorno (el Palacio de Cristal)

Además, si desde el folleto que se reparte, la información es muy completa... en en el sitio web: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/bajevic.html de la exposición el usuario encontrará información (no tan completa como el folleto), archivos audiovisuales y de audio, actividades complementarias...

- Museo del Prado

Considerado como uno de los grandes museos de arte del mundo, volvemos a encontrar el problema de señalización, si en el interior del metro los rótulos de la salida indican cuál es la más apropiada para ir... una vez en la calle, la falta de carteles indicativos induce a confusión sobre la dirección a tomar por parte de un turista que no conozca previamente la ciudad.

En todo caso, es loable que una vez delante del museo, exista un letrero relativamente pequeño que lo indica...

Por ser un gran museo, es destacable la amabilidad y las sonrisas de casi todo el personal cuando les realizas una pregunta (incluido los agentes de seguridad y los vigilantes de sala), un punto que favorece el confort de los usuarios.

Además, es destacable el gran esfuerzo realizado por el museo por dotar a cada uno de los cuadros de un pequeño texto didáctico que proporcional las claves necesarias para comprender y situar cada una de las obras expuestas en el museo.

La iluminación es muy diáfana, ilumina por igual todo el espacio (tanto el cuadro como su entorno) exceptuando algunas salas, donde la luz natural también interviene. No obstante, este tipo de iluminación es más propia de espacios de tránsito y, además, no permite entablar fácilmente un "diálogo" con la obra.

En cambio, la iluminación de la exposición temporal "Roma. Naturaleza e Ideal (Paisajes 1600- 1650)", que finaliza el 25/09/11, es de carácter más íntimo (el color de las paredes, el uso de una iluminación más definida y dirigida hacia el cuadro, una mayor separación entre ellos), permite acercarse a las obras expuestas con mayor atención y percepción de los detalles.

Si analizamos el proyecto museográfico, propio de un museo enciclopédico (con todo lo que conlleva)... resulta confuso al cabo de un rato de visitar la exposición.

Me explico, aún teniendo el mapa e intentando seguir el orden de las salas (escritas en números romanos), comprobé como muchos usuarios demostraban su confusión respecto a su situación real dentro de las distintas colecciones...

¿A qué es debido? Si en el mapa del folleto se colorean de forma diferente las distintas épocas artísticas, en la realidad no hay ningún tipo de recurso gráfico que te indique donde estás, sería muy positivo que las diferentes salas asociadas a una época determinada se identificaran por un color determinado en la paredes o por símbolos visibles (por colores y números, por ejemplo) y/o por la iluminación (diferenciar niveles diferentes) que indicaran el recorrido sugerido para cada una de las épocas descritas en el plano del folleto.

Además, podemos añadir que la gran cantidad de obra y la distancia que hay entre ellas no permiten fijar la atención mucho espacio de tiempo en una vista rápida a una sala.

Pero, una cuestión que si hemos visto positiva, son las zonas de descanso... separadas de la colección y con vistas al exterior, son un bálsamo para aquellas personas que empiecen a observar un cansancio físico y visual.

De todas formas, también hay que destacar que los visitantes que hayan visitado su sitio web ya están sobre aviso de tal situación y además, les proponen un recorrido determinado (con las obras y el plano donde están situadas) en función de las horas que estén el museo (1, 2 o 3 horas): http://www.museodelprado.es/coleccion/que-ver/

No obstante, siendo positivos tales consejos... se debería buscar una solución museográfica más racional y emocional, acorde con las personas que se aventuren a visitar el Prado... 

Aunque según su sitio web, esta reordenación ya se está llevando a cabo y ampliará el número de obras en exposición: http://www.museodelprado.es/coleccion/plan-de-colecciones-2009-2012/

A nivel de recursos de ampliación, en su sitio web podemos encontrar recursos didácticos: http://www.museodelprado.es/educacion/recursos/  o acceder a  la galería online, donde se podrán encontrar las referencias y el mismo texto didáctico de la exposición: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/ , Prado Media, recursos audiovisaules sobre obras, colecciones, juegos...  http://www.museodelprado.es/pradomedia/o a la sección "a Fondo" donde se analizan diversas obras: http://www.museodelprado.es/coleccion/a-fondo/

- Museo Thyssen- Bornermisza:

Respecto a su señalización pública, tenemos el mismo problema del Museo del Prado... además es la misma estación de metro.

En la atención al usuario, también es destacable la simpatía de todo el personal de atención, seguridad y vigilancia del museo. Incluso, cuando deben de llamar la atención a algún usuario lo hacen con una sonrisa.

Respecto a su iluminación, la luz natural interviene con cierta profusión, está diseñada para establecer diferencias entre las mismas obras y destacarlas (uso de claros y oscuros muy suaves), con lo que la atención del visitante no requiere tantos esfuerzos con los que identificarse, intimar, dialogar, solazarse, emocionarse o simplemente admirar.

Y, aunque el número de obras expuestas y de colección, es menor que la del Prado, la calidad de la visita, una vez realizada, es de satisfacción (esta percepción se aseveró viendo la cantidad de personas que se arremolinan en sus jardines, en la entrada, en su cafetería, en su tienda, luego haber acabado la visita)...

Una cuestión importante, pues aunque pueda ser positiva (para el museo) que el  usuario tenga la sensación de falta de tiempo necesario para ver y admirar todas las obras. La satisfacción de haber disfrutado de la emoción de un recorrido accesible a la comprensión y con una cierta pauta, más relajada, de acepción para la psique... no debería ser rechazable.

En cuanto a la disposición museográfica, es destacable que el personal del museo te indique que es mucho mejor empezar la visita desde la última planta, la segunda... Es decir, que la visita se produce desde arriba a abajo, al contrario del Museo del Prado y, lo avanzamos, del MNCARS.

No obstante, a diferencia del Museo del Prado, los cuadros sólo disponen de los mínimos datos, es decir, autor, año, material y tipo de pintura y colección.

La disposición de los cuadros guarda una distancia muy superior a la del Museo del Prado. lo que repercute, tal como ya hemos citado, en una mayor concentración del usuario hacia las obras expuestas. Si seguimos las instrucciones, comprobamos como el arte contemporáneo es el primero en visitarse, lo que también incide en una atención mayor del usuario, que aún no ha empezado a absorber emociones y conocimiento. Además, la ampliación del museo alberga la colección de Carmen Thyssen-Bornermisza, que organizada como complemento a cada una de las épocas de la colección permanente, se puede visitar conjuntamente (el recorrido está perfectamente integrado para recorrer todas las épocas expuestas).

Asimismo es destacable el uso de los colores en las paredes, en función de la temática, la época o su modernidad los colores pueden ser más vistosos o más neutros en relación a la obra. Sin llegar en ningún momento a bloquear la percepción.

Si hablamos de recursos de ampliación de conocimiento, debemos de destacar que es el único museo de los cuatro visitados que usa la tecnología para proporcionar recursos a los usuarios que así lo deseen. Concretamente, unos tableros táctiles que proporcionan información sobre las obras, sus autores, su localización y otros recursos, tales como una muy interesante aplicación: la rueda del tiempo, que permite localizar las obras (y sus fichas). 

Aunque, por lo que pude observar, los usuarios no mostraban mucho interés por acceder.

Esta misma información se encuentra en su sitio web, donde además podemos encontrar el Canal Thyssen (vídeos y podcasts) y el Art Project Google (para ver con más detalle determinadas obras): http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion Aunque también merece referencia el canal educativo del museo, Educathyssen, donde podremos encontrar recursos educativos para luego haber realizado la visita (y también para preparla antes): http://www.educathyssen.org/recursos_educativos 

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía:

Llegar hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sigue la misma historia que en los pretéritos museos... pero no en la misma estación de metro, a menos que un usuario sepa dónde dirigirse desde la misma que se usa para ir al Prado y al Thyssen.

A estas alturas, podemos afirmar que el Ayuntamiento de Madrid tiene una asignatura pendiente: señalar adecuadamente los accesos a museos y centros culturales. No es de recibo, que la capital de España deje al albur de taxistas, ciudadanos o policías... la orientación y el acceso de los turistas, viajeros...  a los centros museísticos. 

No obstante, una primera cuestión que salta a la vista, en el diseño del museo (no hace muchos años se hicieron reformas) es el tamaño de la parte de recepción, taquillas y tienda. Su superficie es bastante inferior a los otros dos museos visitados. En ese sentido, la parte trasera (edificio Nouvel), donde también existe una entrada para visitantes y grupos, el diseño es frío e impersonal. Sin descontar que el espacio de entrada es mucho menor y se debe comprar las entradas en unas taquillas cerradas, protegidas y exteriores. 

No es un detalle baladí... pues si ya predispone negativamente (sobre todo cuando hay una cierta cola para poder entrar), el personal de seguridad (el que controla los contenidos de las bolsas de los usuarios) tiene una actitud más propia del personal de seguridad de la sección internacional del aeropuerto de Barajas, que no la de un museo nacional.  

El resto de personal (vigilantes de sala) varía entre la indiferencia y el hastío. Sí a este actitud, añadimos una parte del diseño del proyecto museográfico donde el color blanco y unas luces lo suficientemente potentes como para realzar con soltura la obra de arte (es un recurso usado en algunos centros de arte contemporáneo)... la sensación de un visitante oscila entre la fuerza visual y emocional de los cuadros y objetos, y el cansancio visual y mental que provoca tal "asepsia". Una combinación que puede acortar la visita más de lo que había planteado al entrar... 

Asimismo, no podemos dejar de analizar el resto de su proyecto museográfico, que podríamos denominar de referencia, pues al contrario del modelo enciclopédico, no busca ofrecer el máximo número de recursos artísticos para que sea el mismo usuario quién decida que quiere ver (el propio diseño de las salas invita a entrar y salir en diferentes direcciones mediante una estructura de diversas salas paralelas), sino es el propio museo quién marca la pauta... 

¿Cómo? Mediante la separación física y el uso de paredes intermedias (una sala con sólo dos salidas, por ejemplo y subdivida mediante paredes) que "obligan" al usuario a realizar un recorrido normalmente lineal (en todo caso, hablar de "obligación" es un concepto relativo, pero ilustra bien la intención del museo). Esta intención se ve claramente, en la cuarta planta.

Además, en el resto del edificio, la estructura de la colección se reparte en habitaciones (con mayor o menor superficie en función del proyecto) de unidad temática diferenciada y complementaria en un recorrido por las diferentes épocas. En todo caso, esta organización permite, recuperar en una posterior visita las diferentes partes no vistas.

Siguiendo con el análisis del proyecto, la información ofrecida en cada uno de los cuadros, en una unidad temática, se remite a un único documento, que en el caso de exposiciones temporales es un folleto que el usuario puede coger y en el caso de la colección permanente es una ficha consultable con una gran cantidad de información, pero que hay que devolver... aunque es la misma ficha que indica que esa misma información se podrá encontrar en su sitio web. 

Otra cuestión que nos llamó la atención, fue la presencia de mediadores culturales en el museo (si queréis saber más sobre el concepto de mediación cultural, os recomendamos que leáis algunas entradas de este blog al respecto). El primero que me encontré fue en un pequeño stand, que ofrecía dos tipos de recorridos temáticos, uno en arquitectura y otro en teatro, el mediador que ofrecía esta información me explicó que se podía realizar individualmente o con sus servicios.

No obstante, pude ver en directo una mediadora cultural en directo en medio de un grupo... una de las cuestiones que analice fue su gesticulación. En determinados momentos, ante preguntas complejas de algunos visitantes, cruzó los brazos (símbolo de defensa) y su voz denotaba cierto nerviosismo.... Aunque es comprensible esta actitud, un mediador cultural debe demostrar su empatía ante cualquier situación, es decir,  que debería contemplar cualquier tipo de interacción como un hecho positivo de su acción. No solamente explicar, sino también interpelar y provocar.

El público lo agradecerá... pues será una visita totalmente diferente a la ofrecida por un guía. (Más información sobre este servicio: http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/educacion.html)

A nivel de ampliación de información, ya explicamos al principio que las exposiciones temporales complementaban la explicación con distinto material. En el caso, de la colección permanente, podemos encontrar por una parte el mismo documento plastificado (muy completo y en aplicación issuu) e información complementaria: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/presentacion-coleccion.html

- Museo de Ciencias Naturales:

Si en los museos anteriores el acceso desde los transportes públicos exigía cierto tiempo de preguntas... en este caso, se añade el desconocimiento por parte de muchos ciudadanos de la existencia del museo (y la habitual falta de señalización)... por suerte, la pregunta a un barrendero municipal joven, solucionó la orientación...

Además, es un museo nacional sin edificio propio, pues lo comparte con la  Facultad de Ingeniería Técnica Superior Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y se reparte en dos partes, separadas unos 200 metros aproximadamente. 

Pero, en su caso, esta doble situación siendo un acicate, ellos lo han convertido en una "virtud"... en una parte del edificio conservan una exposición clásica (con dioramas de gran valor histórico y visual), acceso a una reproducción del clásico "Gabinete de Ciencias Naturales" de principios del siglo XX y acceso al almacén.

Es divertido, ver como el museo, sin usar ningún tipo de interactivo (a diferencia de otros museos de su especialidad), usa la realidad aumentada para visualizar diferentes tipos de dinosaurios. Un recurso con mucho éxito entre el público infantil.

Aunque, la verdadera innovación expositiva, se encuentra en la otra parte... con un proyecto muy bien cuidado a nivel de imagen (plafones con una intencionalidad muy didáctica y colores muy cálidos), uso racional de elementos expositivos, una luz muy suave y concentrada en algunos objetos y un discurso museográfico basado en la evolución de la tierra, 4.500 millones de años, concentrada en las 24 horas de un reloj...

Además, las diferentes reproducciones de esqueletos de dinosaurios dan un ambiente que en conjunto es muy atrayente a nivel visual.  Para ampliar la información, su sitio web proporciona suficientes recursos que bajo supervisión del CSIC, son de alta calidad científica y, en su mayor parte, altamente didácticos: http://www.mncn.csic.es/Menu/Coleccionesydocumentacin/Colecciones/seccion=1196&idioma=es_ES.do 

- Centro Cultural "El Matadero":

Una verdadera sorpresa, pues un centro cultural interdisciplinario de estas características, sólo se podía encontrar en Alemania o en el Reino Unido, por ejemplo... Un tipo de centros que aprovechan las dependencias de una antigua factoría o conjunto febril. Tal como el caso de "El Matadero" que aprovecha las dependencias de tal nombre (situadas en la plaza Legazpi) y que proveían de carne toda la ciudad de Madrid. Un espacio de 148.300 m2 que se está recuperando paulatinamente.

Además, a nivel de señalización la suerte es que al salir del metro ves al frente unas grandes letras, el nombre del centro y donde se localiza la entrada...

"Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro. (...)" 

Exposiciones, pensamiento, artistas en residencia, talleres, teatro, audiovisuales, música, proyectos públicos y especiales, diseño, urbanismo... un centro con tal espacio dedicado a las diferentes formas de de creación. Merece ser visitado y seguido.

Además, según me contaron, es la apuesta del ayuntamiento de Madrid para alargar el recorrido cultural del Paseo del Prado/Recoletos hasta la plaza Legazpi y las riberas del río Manzanares, pues ya se está ejecutando el proyecto "Madrid Río" que proveerá de espacios arbolados, paseos para caminantes, corredores y ciclistas las dos riberas del ríos, etc.

Asimismo, al visitar una de las exposiciones "Categorías" de Jorge Perianes (os la recomiendo, hasta el 13/11/11) tuve la oportunidad de hablar con una chica (Ada Sastre) que vigilaba y explicaba la exposición a quién quisiera o a quién ella veía que estaba interesado (una Instalación de Sitio Específico, expresamente la antigua cámara frigorífica quemada y que aún conserva el mismo aspecto, sin las instalaciones)... su empatía y su forma de adaptar su discurso al nivel del usuario, fueron las claves que veo más que necesarias en una "mediadora cultural"... una función que ella realiza sin saberlo. 

Para más información su sitio web: http://www.mataderomadrid.org/index.php